Danser, oui ! Mais où ?

Des théâtres grecs de l'Antiquité aux audacieux designs du XXe siècle, l’architecture des salles de spectacles évolue en fonction des pratiques et des traditions de chaque pays. En Europe, plusieurs courants coexistent pendant des siècles : le théâtre anglais élisabéthain, le théâtre espagnol ou le théâtre à l’italienne qui se développe largement en France.

Au cours du XXe siècle, les différents mouvements architecturaux s’affranchissent peu à peu des traditions et inventent une nouvelle architecture. Dans les lieux de représentation, l’attention est alors portée à la technique et à l’adaptabilité des salles à une large variété de styles de spectacles vivants.

Note : chacune des illustrations ci-dessous est accompagnée d'un lien renvoyant vers les articles d'origine, où vous trouverez d'abondants détails historiques, planches et photographies à propos des différentes salles de spectacle présentées.

Le Théâtre des Champs Elysées 

"Le Théatre des Champs Elysées", Architecte, n° 10, 1913
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L'Opéra de Paris

"Le Grand Opéra", La construction moderne, 41ème année, 20 décembre 1925
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L'Opéra Municipal de Marseille

"L'Opéra municipal de Marseille", La construction moderne, 46ème année, 20 décembre 1930
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Le Théâtre de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels 

"L'Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925", Architecte, n° 6, 1925
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L'Opéra de Paris en 1939 

"L'Opéra de Paris", Architecture, n°6, 1939
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